【2026 大马中学生升学资讯 16】一个专业，四种未来｜你的职业选项，不该只有一个！

 

从设计、内容创作、社交媒体到数字科技，ATEC College 让学生探索四大未来技能领域，把兴趣发展成专业能力，为未来创造更多职业选择。

未来的你，真的只需要会一种技能吗？

以前，我们习惯把职业分得很清楚。

喜欢画画，就去当 Graphic Designer；喜欢拍照，就成为 Photographer；喜欢拍影片，就往 Videographer 的方向发展。

但今天，创意产业的工作方式正在改变。

一个品牌需要的不再只是一张漂亮的海报，而是一套完整的视觉内容；一支影片不仅需要拍得好看，还需要懂得如何吸引观众、如何在社交媒体上传播，甚至如何转化成商业价值。

未来的竞争力，不只是你会做什么，而是你能够把多少种能力结合起来。

这也是为什么 ATEC College 希望学生在学习 Interactive Multimedia Design 的同时，接触内容创作、社交媒体经营与数字科技，建立更全面的技能组合。

01｜Interactive Multimedia Design：让创意成为专业作品

从 Graphic Design、Photography、Animation，到 Videography、Post Production、Web Design 与 UI/UX Design，Interactive Multimedia Design 涵盖了现代视觉创作的重要技能。

一张品牌海报、一组产品摄影、一支商业广告，甚至一个网站的使用界面，背后都需要设计与视觉沟通的专业能力。

学生不仅学习如何操作设计软件，更需要理解构图、色彩、Typography、视觉叙事，以及如何把一个 Concept 发展成完整作品。

无论未来希望进入广告公司、品牌设计、电商、数字媒体，还是成为独立创作者，这些技能都能够成为重要的专业基础。

因为好的设计，不只是让作品好看，而是让创意真正发挥价值。

02｜Creative Content Development：让想法成为吸引人的内容

你有没有发现，我们每天都会接触大量短视频、品牌故事、社交媒体贴文与创意广告？

在这个内容不断更新的时代，品牌需要的不只是会拍摄的人，更需要懂得如何创造内容的人。

Creative Content Development 关注的是从创意构思、Storytelling、Scriptwriting，到内容制作与最终呈现的完整过程。

为什么有些影片能让人停下来观看？为什么某些品牌故事能够引起共鸣？为什么同样的产品，有些内容却特别吸引人？

答案往往不只是拍摄技术，而是创作者是否理解观众、懂得表达，并且能够把普通的想法转化成有感染力的内容。

会使用工具是一种能力，能够持续创造好内容，则是另一种竞争力。

03｜Social Media for Business：让内容从曝光走向价值

一支影片拍得再漂亮，如果没有人看见，它的影响力也可能十分有限。

这就是为什么现代创作者越来越需要理解 Social Media for Business。

从 Social Media Management、Digital Marketing、Content Strategy，到 Brand Communication 与 Audience Engagement，社交媒体早已不只是分享日常的平台，更是品牌与消费者建立联系的重要渠道。

学生需要开始思考：内容应该发布在哪里？目标观众是谁？什么样的创意能够吸引注意？如何透过内容建立品牌形象，甚至创造商业机会？

当创意能力与社交媒体策略结合，学生便有机会从单纯的内容制作，进一步探索品牌经营、数字营销及内容策划等职业方向。

懂得创造内容很重要，懂得让内容被看见，同样重要。

04｜Digital Technologies：当创意开始遇见科技

AI、Programming、Web Development、Mobile App Development，以及各种 Emerging Technologies，正在不断改变我们的生活与工作方式。

对未来的创作者而言，科技不再只是另一个独立领域，而是可以与设计、内容及商业结合的工具。

例如，设计师可以利用 AI 辅助创意探索；内容创作者可以运用数字工具提升制作效率；懂得 UI/UX 的学生，也可以进一步探索网站及应用程序开发。

当一个人同时理解创意与科技，就有机会从不同角度思考问题，并参与更多跨领域项目。

在 ATEC College，我们希望学生不只是学习如何使用现有工具，也能够保持对新技术的好奇心，理解科技的发展如何影响未来的创意产业。

因为未来真正重要的，不只是掌握某一种软件，而是拥有不断学习与适应变化的能力。

一个专业，为什么需要四种能力？

想象一下，你接到一个真实的品牌项目。

你需要设计品牌视觉，拍摄产品照片，制作宣传影片，再把这些内容发布到社交媒体，最后结合数字工具提升整个创作流程。

这时候，你会发现：

• Design 帮助你建立视觉语言。
• Content 帮助你说好品牌故事。
• Social Media 帮助你的作品接触观众。
• Technology 帮助你探索更多创作方式。

这四种能力并不是互相取代，而是能够互相配合。

当学生开始理解不同领域之间的联系，便不再局限于单一的创作方式，也能更灵活地探索自己真正感兴趣的发展方向。

从课堂到 Portfolio，让能力真正被看见

在 ATEC College，我们重视的不只是学生学过多少知识，更是他们能够运用所学完成什么作品。

从 Photography、Graphic Design、Animation，到 Video Production 与实际创意项目，学生透过动手实践，逐步建立自己的创作经验与 Portfolio。

一份 Diploma 能够证明你接受过相关专业训练，而一份好的 Portfolio，则能让别人更具体地看见你的创作思维、技术能力与个人风格。

对准备进入创意产业的年轻人而言，作品不仅是学习成果，也可以成为未来申请工作、实习或争取项目机会的重要展示。

你的未来，不需要只有一个答案

也许现在的你喜欢摄影，但未来会发现自己同样热爱影片制作。

也许你最初想成为 Graphic Designer，却在学习过程中对 UI/UX、Content Creation 或 Digital Marketing 产生兴趣。

这些变化不一定代表你改变了方向，也可能意味着你正在发现更多属于自己的可能性。

选择专业，不应该只是决定未来要成为哪一种人，更应该是给自己一个探索兴趣、建立能力与认识不同职业方向的机会。

在 ATEC College，我们希望透过多元的创意与科技学习，让学生有机会接触不同领域，逐步找到适合自己的发展道路。

一个专业，四种未来。你掌握的不只一种技能，未来的职业选择，自然也不必只有一个。

ATEC College｜The Art of Technology

Interactive Multimedia Design × Creative Content Development × Social Media for Business × Digital Technologies

把兴趣变成专业，把技能变成更多未来的可能。

【ATEC 升学故事 151】学摄影以后，连看世界的方式都变了

 

原来，摄影真的会改变一个人看世界的方式

以前走在路上，我们习惯低头看手机，匆匆忙忙地经过熟悉的街道。每天经过同样的路口、建筑和街景，很少会特别留意身边发生了什么。

但开始喜欢摄影以后，一切好像慢慢变得不一样了。

下午的阳光刚好落在建筑的一角，树叶的影子在墙上形成有趣的图案，路人经过斑马线时留下短暂的剪影，甚至是一间老店门口不起眼的摆设，都可能让你突然停下脚步，拿起相机。

明明还是同一座城市、同一条街道，却开始看见过去从未注意过的细节。

摄影最神奇的地方，不是带你去多远的地方，而是让你重新看见每天经过的世界。

从随手拍，到开始认真思考一张照片

刚开始喜欢摄影的时候，我们可能只是觉得眼前的画面很好看，于是拿起手机拍下来。

但慢慢地，你会开始思考更多。

为什么这张照片看起来特别有感觉？如果换一个角度，画面会不会更有层次？人物应该放在什么位置？光线什么时候最漂亮？怎样才能让照片不只是好看，还能够表达一种情绪？

这时候，摄影已经不再只是简单地按下快门。

你开始学习 Composition（构图）、Lighting（光线）、Perspective（视角）与 Visual Storytelling（视觉叙事），尝试用自己的方式，把眼前的画面变成一张有故事的作品。

而最让人上瘾的，往往就是看到成品的那一刻。

「啊！这张照片终于拍出我想要的感觉了！」

那种满足感，只有真正喜欢摄影的人才会明白。

好的摄影，不一定需要很昂贵的器材

很多人以为，想认真学习摄影，就必须先拥有一台专业相机，或者到很远的地方寻找漂亮风景。

但其实，摄影的起点可以很简单。

一部手机、一条熟悉的街道、一束刚刚好的阳光，就足以成为创作的开始。

真正重要的，是你有没有发现画面的能力。

同样的街景，有人只看见普通的建筑，有人却注意到光影之间的对比；同样的人群，有人看到的是忙碌，有人却捕捉到一个充满情绪的瞬间。

好的摄影，不只是记录你看到了什么，更是表达你如何看待这个世界。

而这种观察力，可以透过不断练习、学习与创作慢慢培养。

当摄影不再只是兴趣，而是一项专业能力

如果你是那种走路会突然停下来拍照、手机相册里存满日常细节，或者总想把眼前画面留下来的人，也许你已经拥有成为创作者最重要的起点——对影像的热爱。

在 ATEC College 的 Interactive Multimedia Design（互动多媒体设计）课程中，Photography 是学生学习的重要技能之一。

除了摄影技术，学生也有机会接触 Graphic Design、Videography、Post Production、Animation、UI/UX Design 与 Content Creation 等不同领域。

因为今天的摄影早已不只是拍下一张照片。

一张照片可以发展成品牌广告，一组影像可以成为 Social Media Campaign，一次拍摄也可能结合影片制作、视觉设计与数字内容，成为完整的商业创作项目。

透过课堂练习、Studio Photography、Photowalk、创意比赛与品牌合作等学习机会，学生能够逐步累积拍摄经验，探索自己的视觉风格，并建立属于自己的 Portfolio（作品集）。

兴趣让你开始拿起相机，专业训练则帮助你把想法拍得更完整。

有一天，你会发现自己已经不一样了

学摄影以后，世界其实没有改变。

街道还是原来的街道，阳光依旧每天升起，路人也继续过着自己的生活。

改变的，是你观察世界的方式。

你开始注意光线、等待瞬间、寻找构图，也开始尝试从普通的生活里发现值得记录的故事。

或许有一天，你曾经随手拍下的照片，会成为自己的第一件摄影作品；曾经只是兴趣的拍摄，也可能发展成品牌项目、摄影比赛作品，甚至未来的职业方向。

而这一切，可能只是从某一天走在路上，突然停下来拍下一束光开始。

如果你已经开始用镜头重新认识这个世界，那么这份热爱，值得被认真培养。

在 ATEC College，我们希望帮助学生把摄影兴趣逐渐发展成专业技能，让每一次观察、拍摄与创作，都成为累积作品与经验的机会。

因为摄影不只是学会使用相机，而是学会用自己的视角，让世界拥有不同的故事。

ATEC College｜Interactive Multimedia Design

Photography × Graphic Design × Videography × Content Creation

把兴趣变成专业，把热爱变成作品。

【2026 大马中学生升学资讯 15】ATEC College · Boutique Campus：创意学习，可以更靠近一点

 

不只是坐在课堂里听，而是在一个像 Creative Studio 的学习环境中，把想法一次次变成真正的作品。

推开 ATEC College 的门，你感受到的可能不是传统印象中「走进学校」的距离感。

有人坐在电脑前修图，有人在剪辑刚拍完的影片；另一边，几位学生正围在一起讨论设计，再往 Studio 走，说不定刚好遇上一组学生正在架灯、调整相机，准备下一场拍摄。

这就是 ATEC 很日常的一面。

比起追求庞大的学习规模，我们更希望保留 Boutique Campus 精品教学的特点——让学习更靠近学生，也让每一个 Idea，都有机会被认真看见。

创作卡住了？把作品拿过来一起看

学习创意，最需要的往往不是一个标准答案。

一个 Layout 为什么看起来不够舒服？Typography 应该怎样调整？照片的构图是不是还能更大胆？一个原本不错的 Concept，为什么做出来以后总觉得少了一点感觉？

这些问题，很难单靠听理论解决。

所以在 ATEC，学生可以直接把作品拿出来与讲师讨论。从 Concept、构图、Typography、色彩，到最后的视觉呈现，在一次次 Feedback 与修改中，把原本模糊的想法慢慢变得完整。

讲师的角色，也不只是站在前面告诉学生「应该怎么做」。

更多时候，是坐在学生旁边一起看作品、问问题、找方向。

不是把标准答案交给你，而是陪你把属于自己的答案做出来。

今天做 Design，明天可能已经拿起 Camera

创意行业本来就不是单一技能的世界。

今天，你可能还在电脑前学习 Graphic Design；明天已经拿起相机走进 Photography Studio；再过几天，可能开始拍 Video、制作 AI 动漫、规划 Content，甚至参与真实品牌项目或创意比赛。

不同的技能，会在一次次 Project 中慢慢连接起来。

Design 不只是 Design，Photography 也不只是按下快门。一张视觉作品背后，可能同时涉及内容、拍摄、后期、Social Media，甚至 AI 与 Digital Technology。

因此，我们希望学生不只是「听懂」，而是真的有机会去做、去试、去犯错，再重新调整。

这也是为什么 ATEC 的学习环境，更像是一间持续运转的 Creative Studio。

你不是坐在旁边看别人创作，而是自己成为正在创作的那个人。

Boutique Campus，不只是“小班”两个字

Boutique Campus 的意义，并不只是人数比较精简。

真正重要的是，当一个学生开始表现出对 Photography 的敏锐、对 Graphic Design 的兴趣，或者在 Video、Content Creation、AI 等领域展现出自己的特点时，这些细节有机会被看见。

因为创意本来就不应该只有一种样子。

有人擅长视觉，有人喜欢镜头；有人对故事特别敏感，也有人更喜欢 Technology 与 AI 带来的新可能。

我们不希望每个人毕业时，都变成同一种创作者。

相反，我们希望学生在不断接触、尝试和完成作品的过程中，逐渐知道自己喜欢什么、擅长什么，又想往哪里走。

最后找到的，不只是一项技能

学习设计的过程，其实也是认识自己的过程。

你可能一开始只是觉得自己「喜欢拍照」，后来才发现自己真正着迷的是光影；可能原本只想学 Graphic Design，却在一次影片项目后发现自己很喜欢 Storytelling；也可能在接触 AI 与 Content Creation 后，找到过去从未想过的创作方向。

这些答案，不一定在入学第一天就要知道。

重要的是，有一个环境让你不断尝试，也有人愿意认真看你的作品，陪你把那些还不成熟的想法慢慢做出来。

因为好的创意教育，不是把所有人磨成同一个模样。

而是给你足够的空间去体验、去创作、去寻找，直到某一天，你看着自己的作品，终于能够说：

「原来，这就是我的风格。」

【ATEC 升学故事 150】设计生最缺的，可能不是软件技能

 

当设计课走进槟城博物馆，ATEC学生学习的不只是历史，而是如何从文化、生活与过去的视觉语言中，找到属于自己的创作灵感。

学设计，为什么要去博物馆？

很多人对设计学习的想象，可能还是坐在电脑前学习 Photoshop、Illustrator，练习排版、修图和制作作品。但在 ATEC，我们认为，真正能够影响一个创作者走多远的，除了软件与技术，还有他看过多少东西、理解多少文化，以及有没有属于自己的观察方式。

槟城博物馆重新开放后，ATEC 互动多媒体设计学生也走出课堂，把这一天的学习带进博物馆。

这一次，没有软件，也没有坐在电脑前完成 Assignment。学生需要做的，是放慢脚步，用自己的眼睛重新认识这座熟悉的城市。

老东西，也可以是最好的 Visual Reference

走进博物馆，一张泛黄的老照片、一件过去的生活用品、一套传统服饰，甚至一个已经很少见到的字体，都可能成为学生停下来的理由。

有人观察老照片里的色调与构图，有人注意传统物件上的纹样、材质和配色，也有人开始研究过去的文字、招牌与视觉符号。

这些看似属于过去的东西，其实都是前人留下来的视觉语言。

对于学习 Graphic Design、Photography、Videography 与 Content Creation 的学生而言，它们并不只是历史资料，而是一座非常丰富的灵感库。

当学生开始思考：「如果这个传统纹样放进今天的设计，会变成什么？」、「如果这个故事用摄影重新表达，会怎么拍？」、「如果把这段历史变成一支短片，年轻人会愿意看吗？」

参观博物馆，就已经不再只是看展览。

它开始变成创作。

软件教你怎么做，文化决定你做出什么

今天学习设计的软件越来越多，AI 工具也让创作变得越来越快。

但当所有人都能够使用相似的软件和工具时，真正拉开作品差距的，反而是创作者自己的想法与文化底子。

技术可以帮助你把脑海里的东西实现出来，但如果脑海里没有足够的观察、经验与视觉累积，再强大的工具，也很难替你创造真正属于自己的观点。

这也是为什么 ATEC 鼓励学生建立自己的 Visual Library。

它不应该只来自 Pinterest、Behance 或网络上的 Reference。

它也可以来自一座博物馆、一条老街、一栋建筑、一件传统工艺，甚至是生活中一个很普通的细节。

看得越多，理解得越深，创作的时候才有更多东西可以拿出来。

从“找Reference”，到拥有自己的Reference

很多设计学生开始一个新项目时，第一个动作就是上网找 Reference。

这没有错。

但真正成熟的创作者，会慢慢建立自己的视觉经验。

当你亲眼看过传统纹样，了解它背后的文化；当你观察过老照片的色彩与构图；当你知道一座城市为什么会形成今天的视觉面貌，这些东西都会慢慢进入你的创作思维。

未来面对一个关于槟城、本土文化或马来西亚品牌的设计项目时，你拥有的就不只是网络搜索出来的图片。

而是你真正看过、理解过和感受过的东西。

这就是文化素养对于创作者的价值。

最好的设计课，有时候真的不在电脑前

ATEC 希望学生学习的，从来不只是如何把软件操作得更熟练。

Photography、Graphic Design、Videography、UI/UX、Content Creation，这些专业技能当然重要，但真正有故事的作品，往往来自技术以外的东西。

来自你去过哪里、看过什么、理解过什么，以及你选择用什么方式重新表达它。

这次走进槟城博物馆，学生带走的不只是历史知识，也不是手机里多了几张照片。

他们带走的是新的观察方式，以及更多可以在未来创作中继续使用的文化养分。

所以，学设计，有时候真的要离开电脑。

去博物馆，去老街，去看建筑、看人、看生活，也去认识自己生活的地方。

因为好的创作者，不只是会操作软件的人。

而是一个看过世界之后，仍然能够用自己的方式，把故事重新说出来的人。

【2026 大马中学生升学资讯 14】不一定要最大的校园，而是找到适合自己的环境

比起坐在几百人的课堂里，真正适合创意学生的学习环境，是有人看见你的想法、打磨你的作品，并让它走进真实市场。

很多人在选择设计学院时，第一眼看到的往往是校园有多大、学生有多少、设施有多漂亮。

但对于学习 Graphic Design、Photography、Videography、Content Creation、UI/UX 的学生来说，还有一个更值得思考的问题：

你的作品，真的有人认真看吗？

创意教育，需要的不是“统一答案”

创意本来就不是一条标准化的生产线。

有些学生摄影特别敏锐，有些人擅长视觉设计，有些人很会剪影片，也有人对 Content Creation、Social Media 或 AI 特别有感觉。

如果所有人都按照同一种节奏、同一套方式学习，那些原本很有潜力的个人特点，反而可能很难被发现。

因此在 ATEC，我们更重视学生与讲师之间的实际互动。从一个 Idea 到设计初稿，从拍摄构图到影片剪辑，讲师能够针对作品给予 Feedback，与学生讨论创意，并一步步把原本模糊的想法打磨得更完整。

我们想培养的，不是做出一模一样作品的学生，而是慢慢找到自己方向的创作者。

学的，不应该只是几年前的创意方法

今天的创意产业变化得非常快。

AI、Social Media、短视频、Content Marketing，甚至个人品牌与自媒体，都正在改变 Designer 和 Content Creator 的工作方式。

因此，除了设计与影像的基本功，学生也需要开始理解如何运用 AI 辅助创作、Social Media、Digital Marketing 与 Creative Content，让一个作品不只是“做得漂亮”，还能够真正面对今天的传播环境与市场需求。

未来的创作者，需要的不只是会做。

还要知道为什么这样做、作品给谁看，以及如何让创意产生更大的价值。

Assignment之外，更早接触真实品牌

我们也希望学生的 College Life，不只是不断完成虚构的 Assignment。

因此，ATEC持续把品牌合作、创意比赛、产品体验、摄影实战与真实 Brief 带进学生的学习过程。

当学生真正面对品牌项目时，他们会开始发现：商业创作与普通作业完全不同。

你需要理解品牌、目标受众、视觉方向、Content Angle，也需要学习如何修改作品、接受 Feedback，以及在有限时间内把 Idea 变成能够呈现的成果。

这些经历最后留下来的，不只是成绩。

它们会慢慢成为学生自己的 Portfolio。

毕业以前，先让自己拥有“做过”的证明

一张 Diploma，可以证明你接受过专业训练。

但当未来面对 HR、Client 或合作品牌时，对方往往还想进一步知道：

“你做过什么？”

如果在毕业以前，你已经参与过品牌项目、完成过商业摄影、制作过影片、参加过设计比赛，甚至拥有真正面对市场的 Content，那么你拿出来的 Portfolio，自然会比单纯的课堂练习更有内容。

这也是为什么我们一直强调：

Diploma 告诉别人你学过什么，Portfolio 让别人看见你做得到什么。

不一定要最大的校园，而是找到适合自己的环境

选择 College，从来不只是比较谁的校园最大、学生最多。

尤其对于创意型学生来说，一个适合自己的环境，可能意味着有人愿意听你的 Idea，有人认真看你的作品，有机会不断尝试，也有真实的平台让你把作品做出来。

在 ATEC，我们希望学生不是课堂里的一个背景，而是每个人都能慢慢建立自己的方向、作品与创作身份。

因为真正值得被培养的，从来不是一模一样的学生。

而是那个还在成长，却已经开始拥有自己想法的你。

【ATEC 与国际品牌携手合作 06】连续4年站上全球舞台｜ATEC再成HONOR Talents全球学术伙伴

 

从全球学术合作到东南亚冠亚军，ATEC让学生的创意不只留在课堂，更有机会真正走向国际舞台。

2026年，ATEC College 再次受邀成为 HONOR Talents Global Design Awards 全球学术伙伴（Academic Partner）。这也是 ATEC 连续第四年与 HONOR Talents 携手，为年轻创作者连接国际设计舞台。

对 ATEC 而言，连续四年的合作意义并不只是「再次受邀」。

更重要的是，这个平台已经真正让学生从课堂走向国际赛事，与来自不同地区的年轻创作者一起交流、竞争，并让自己的作品接受更广阔舞台的检验。

从 Academic Partner，到学生真正站上领奖台

国际合作的价值，最终还是要回到学生身上。

在 HONOR Talents Global Design Awards 2025 中，ATEC 学生凭借出色的创意构思与视觉表达，在东南亚赛区脱颖而出，成功拿下 东南亚区冠军及亚军。

对仍在求学阶段的学生而言，这份成绩尤其珍贵。

他们面对的不再只是课堂里的 Assignment，也不只是由讲师给予评分，而是真正按照国际赛事的要求，从主题理解、Concept Development、视觉设计，到最终作品呈现，一步一步完成自己的参赛作品。

最终，作品走出了课堂，也获得了国际平台的认可。

这证明了一件事：创意不一定要等到毕业以后才被看见。

只要拥有好的想法、扎实的技能、正确的指导，以及愿意不断修改和挑战自己的态度，学生时期的作品，一样有机会走上更大的舞台。

为什么我们鼓励学生参加国际设计比赛？

在 ATEC，我们相信学习设计不能只停留在「完成作业」。

真正进入创意行业以后，设计师面对的是不同的 Brief、市场需求、品牌标准、Deadline，以及来自不同背景的竞争者。

国际比赛正好提供了一个课堂以外的真实挑战。

学生必须思考：自己的 Idea 是否足够清楚？视觉是否具有辨识度？作品能不能让不同文化背景的人理解？当全世界的年轻创作者都在回答同一个设计命题时，自己的作品又凭什么被看见？

这些思考，本身就是非常重要的学习过程。

即使最终没有得奖，一件认真完成的参赛作品，也可以成为 Portfolio 的一部分；而当作品真正获得国际认可，它更成为学生未来升学、求职及进入创意行业时，一项具有意义的经历。

连续4年，把国际舞台带到学生面前

从第一次成为 HONOR Talents Academic Partner，到如今连续第四年合作，ATEC 希望做的事情其实一直很简单：

让学生在还没有毕业以前，就知道自己的创意可以走多远。

课堂可以学习 Graphic Design、Photography、Videography、Animation、UI/UX 与不同创意技能，但一个创作者的成长，还需要不断看见更大的世界。

所以 ATEC 持续让学生接触品牌项目、行业活动、创意赛事以及国际平台，让他们在学习期间开始累积作品、经验与 Portfolio。

2025年，我们看见 ATEC 学生成功拿下 HONOR Talents 东南亚区冠军及亚军。

2026年，ATEC 再次以全球学术伙伴的身份，与新一届学生继续出发。

下一件被世界看见的作品，会是谁的？

连续四年的合作，对学院而言是一份认可；但对学生而言，更重要的是多了一扇通往国际创意舞台的门。

从一个课堂里的 Idea，到一件完整作品；从第一次投稿，到作品进入国际赛事；从一名还在学习的设计学生，到真正获得国际平台认可的年轻创作者——这些经历，都可能成为一个创意职业生涯的开始。

文凭记录你学过什么，Portfolio 展示你做过什么，而真正的国际舞台，则让你知道自己的作品能够走多远。

ATEC College 将继续把更多真实项目、品牌合作与国际创作机会带给学生。

因为我们相信，年轻创作者需要的不只是一个学习设计的地方，更需要一个能够让作品不断走出去的平台。

2026，我们连续第四年与 HONOR Talents 同行。

从 ATEC 到世界舞台，下一件被看见的作品，或许就是你的。

【2026 大马中学生升学资讯 13】有一天，你刷到的广告，是自己做的。

有一天，你随手画下的一个 Idea，真的变成了品牌的下一支广告。

有一天，你设计的海报、拍的照片、剪的影片，出现在几万人每天滑过的屏幕上。

甚至有一天，你做的一支 Content，让几十万人停下来，看完、点赞、分享，然后有人开始问：

「这个是谁做的？」

那时候你才发现，以前坐在课堂里学的 Design、Photography、Videography、Content Creation，已经不只是 Assignment。

它们开始变成真正有人看见的作品。

这个时代，大概有两种人。

一种人每天打开手机，看别人创造的内容；另一种人，拿起相机、打开电脑，把脑海里的 Idea 变成别人正在看的内容。

一种人每天追着 Trend 走。

另一种人，正在创造下一个 Trend。

你想成为哪一种？

在 ATEC，我们不只是希望你「学会设计」。

我们更希望有一天，你的创意可以走出课堂，进入真实的品牌、比赛、Campaign 和市场；让原本只是脑海里的一个想法，变成真正被别人看见的作品。

因为未来真正酷的，不是你会多少 Software。

而是有一天，当你滑着手机，突然看到一个熟悉的画面，然后可以很自然地告诉身边的人：

「这个，是我做的。」

ATEC College
让你的创意，有一天成为别人停下来的理由。

【2026 大马中学生升学资讯 12】面试快结束的时候，HR 常常会问： 「可以看看你的作品吗？」

 面试快结束的时候，HR 常常会问一句：

「可以看看你的作品吗？」

这时候你会发现，Diploma 很重要，它证明你接受过专业训练；但真正让别人进一步了解你能力的，往往是你打开的那一本 Portfolio。

因为 Portfolio 里面放的，不只是“功课”。

在学院的几年里，你可以慢慢累积一张完整的设计、一组摄影作品、一支自己拍摄剪辑的影片、一次真实品牌合作、一个被 Client 采用的 Idea，甚至是一件参加比赛、获得认可的作品。

这些东西看起来是一件一件完成的，但到了毕业那一天，它们会慢慢变成你的经历。

所以有些学生毕业后介绍自己，会先说：

「我读什么 Diploma。」

而有些学生，可以直接打开 Portfolio：

「这是我做过的。」

两者带给 HR 的感觉，很不一样。

因为比起告诉别人「我会 Graphic Design、Photography、Videography、UI/UX……」，一套真正做过的作品，可以替你省下很多解释。

作品集有一个很现实的功能：它可以帮你少说很多话。

你的审美怎么样？
你会不会解决问题？
有没有真实项目经验？
能不能把一个 Idea 做出来？

作品自己会回答。

这也是为什么在 ATEC，我们希望学生从入学开始，就不只是为了完成 Assignment，而是开始思考：

「这一份作品，值不值得放进我的 Portfolio？」

从课堂作品，到比赛、品牌合作与真实项目，一点一点累积。

因为毕业的时候，我们希望你带走的不只是一张 Diploma。

还有一本打开以后，别人就开始认识你的 Portfolio。

Diploma 告诉别人你学过什么。
Portfolio，让别人看见你做得到什么。