我们一大班同学一起踏上了一场艺术之旅，前往参观一场令人心驰神往的艺术收藏展，这是一场美学探索的旅程。
在这场展览中，我们是灵感的搜集者。每一件艺术品，都是一次美学的冲击，拓宽了我们的视野，开启了艺术的大门。
我们汲取了满满的灵感，收获了对艺术的独特理解。这些作品仿佛与我们对话，让我们感受到艺术的力量，激发了我们对创作的渴望。
受笛卡尔著名格言“我思故我在”的启发，《为何我收藏》汲取了Blank Canvas创始人的个人收藏。它展示了六位当代艺术家的作品，每件作品都代表了主要的艺术形式——电影、绘画、表演、摄影、雕塑、声音。对于这位收藏家来说，收藏是通往思考的途径。在这次展览中，他向我们展示了他收藏的东西，从而让我们一窥他的思考方式。
符合情理的是，《为何我收藏》中展示的作品挑战了这些艺术形式的传统定义。有一幅绘画实际上要求人们踩上去；一个雕塑需要观众的触碰才能启动；一部不播放的电影；照片不仅从图像本身获得力量，还从观看方式中获得力量；在单个瞬间捕捉到的持续一整年的表演；一件既是视觉又是听觉、同时具有互动性的声音作品。
这些作品颠覆了并延伸了我们对艺术不同媒体的概念。但除了它们表面上的表现和对形式的质疑之外，这些作品还提供了对艺术其他层面问题的思考，比如艺术品的珍贵性（或缺乏）、艺术的民主化以及艺术作品与观众之间的关系。这些作品作为对形式和问题的审问，是为了追求理解而收藏的。通过与公众分享这些作品，展览邀请每个来到Blank Canvas的访客也踏上他们自己的质疑和理解之旅。
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